Cuarta clase de espacios y ambientes

A partir de la imagen que tomamos ayer de la zona de la clase que estábamos pintando, tuvimos que elaborar un dibujo a photoshop al igual que los que hicimos el fin de semana pero esta vez para intentar acercarnos al ese efecto de asombro en nuestro próximo dibujo.

Utilizando nuestro dibujo a capas hecho en casa, empezamos con la barra conté a hacer lineas horizontales y verticales que geometrizasen y simplificasen el espacio. A continuación introducimos el rodillo para conseguir planos de luz y sombra buscando el asombro.

Espacios y ambientes- Tercera Clase

Comenzamos la tercera clase del último bloque, pero esta semana hemos pasado de unos primero apuntes y un primer acercamiento que tuvimos la semana pasada, a comenzar haciendo un primer apunte iguales que los de la semana pasada.

Continuamos con la barra conté para marcar mejor las lineas que delimitan las luces y las sombras de nuestro dibujo; es muy importante que no se nos olvide señalar los reflejos del suelo. 

Por último, con la ayuda del rodillo, intentamos crear esa transparencia y esa unión de planos de luz y sombra que está en el espacio y así llegar a la abstracción del espacio.

La zona de la clase que me toco dibujar:

Primer apunte:

Segundo paso ( Barras Conté):

Tercer Paso ( Rodillo y abstracción del espacio):

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Semana 12. Trabajo de fin de semana

Como trabajo de fin de semana teníamos que utilizar las fotos hechas en clase al espacio donde estuviésemos dibujando y realizar la misma simplificación de luces y sombras solo que con photoshop. Como ya habíamos realizado este ejercicio en clase, ya sabíamos lo que andábamos buscando, es decir un acercamiento emocional sin tener en cuenta la perspectiva del ambiente. Como se puede ver en las imágenes a continuación las luces principales de la clase están apagadas y hay elementos significativos en el centro, estos elementos favorecen la conexión con el ambiente.


En el trabajo, con la ayuda de photoshop intentamos conseguir el asombro en el dibujo, a partir de figuras geométricas que representen la luz y la sombra, enfatizando los contrastes y utilizando la transparencias para crear esa sensación de espacio, de que te puedes meter en el dibujo.

Los dos dibujos están creados a capas para poder ver mejor el proceso que seguí para llegar al Asombro (o por lo menos intentarlo).

Primer espacio:

Segundoespacio:

Segundo día de espacios y ambientes

Seguimos con el mismo trabajo de la clase anterior, usando solo las luces y las sombras el espacio elegido, jugamos con el blanco y el negro creando una trama de grises y a su vez podemos añadir un poco de color como el amarillo y el naranja. Para realizar adecuadamente este ejercicio hay que situarse frente al espacio con los ojos entreabiertos y tratar de plasmar lo que ves en el papel. Al simplificar el espacio la sensación que tenemos es mucho mas grande de lo que en realidad es. Una característica a tener en cuenta en este tipo de apuntes es que al no poder representar el suelo tal cual, con las baldosas y demás, hay que dibujar los reflejos para que no de la sensación de que los tableros están flotando en el espacio.

Estos dos primeros apuntes están realizados desde el mismo lugar.

Este ultimo dibujo está realizado en otro lugar de la clase.

Ultimo bloque del curso: Espacios y ambientes

Comenzamos el ultimo bloque del curso, se trata de representar espacios y ambientes.
Para ello como es un tema difícil de representar, simplificando el espacio al máximo, quitando la perspectiva y centrándonos solo  en el plano del cuadro que tenemos enfrente y no en el de los laterales, plasmamos a través del pincel las sombras y las luces que vemos. Los primeros apuntes que estamos realizando, con rápidos, sencillos y tienen poco mas que los reflejos que producen las luces en el suelo.En estos apuntes predominan las lineas horizontales y verticales, con algún elemento geométrico producido por los tableros.

Estos dos primeros apuntes están realizados en el mismo espacio:

Como las luces y las sombras varían según la posición en la que te encuentres tuvimos que cambiar los tableros para representar otros espacios. Estos dos apuntes están realizados desde el mismo sitio pero con planos del cuadro diferentes.

Trabajo de fin de semana con Illustrator

Ahora, después de trabajar toda la semana en el cuadro de MacDonald Wright llamado: Le Prophercy, en el cual predominan las transparencias, las formas geométricas y la complejidad; este fin de semana toca conseguir estas mismas características pero esta vez utilizando el ordenador, más concretamente el programa de Illustrator. Se trata de conseguir un cierto dinamismo que no es posible conseguir con los dibujos a mano, se trata de realizar el trabajo por capas; unas encima de otras creando la sensación de profundidad y de geometría.

Continuación del cuadro de MacDonald Wright

Los cuadros utilizados en clase por este artista se caracterizan por su geometría, por su transparencia y su complejidad. En el dibujo de la clase anterior simplificamos el cuadro al quitar el color para solo usar el blanco y el negro, pero para el dibujo de la clase de hoy ya incorporamos un poco más de complejidad a la hora de utilizar pasteles para conseguir el color.

Primero comenzamos con una trama de lineas que definen perfectamente el dibujo, para sintetizar el dibujo conectando así las lineas, utilizamos las barras conté para este proceso. Más tarde aplicamos el color a grandes escalas, no por islas sino rellenando todo el papel de una forma rápida, como si fuese un primer apunte, y así luego a base de trapo y de hacer y rehacer consiguiendo ese efecto de transparencia del cuadro original. En este tipo de técnicas se trata de insistir, de ir corrigiendo el dibujo poco a poco y así lograr esa multitud de colores. Por último rematamos las formas geométricas singulares del dibujo para destacar en él las formas más relevantes. 

MacDonald Wright

Dejando a un lado el cuaderno de apuntes, volvemos al caballete y a las técnicas secas, volvemos a utilizar un cuadro del artista MacDonald Wright pero esta vez otro diferente aunque del mismo estilo que el anterior:

El ejercicio consistía en conseguir la transparencia del dibujo original, en blanco y negro, utilizando la técnica de hacer y rehacer, pasando el trapo las veces que hiciese falta para conseguir el efecto deseado. Se trataba de disfrutar del proceso sin buscar la complejidad ni un resultado final, algo en lo que los profesores insistieron bastante, para así finalmente cuando el dibujo tuviese ese efecto de transparencia, pudiésemos repasar con las barras conté blancas y negras para destacar algunas zonas del dibujo.

Semana 10.Trabajo de fin de semana

Como trabajo de fin de semana, teníamos que realizar unos apuntes de espacios interiores al estilo de Alberto Giacometti, no es la primera vez que imitamos a este artista por lo tanto sabíamos las pautas que teníamos que seguir y la finalidad del trabajo; crear una trama de lineas que organizasen el espacio y poco a poco irían apareciendo las figuras a base de pasar muchas veces por el mismo sitio, eso si siempre con agilidad y rapidez.

Seguimos con Giacometti

Seguimos la misma línea que el principio de la clase anterior, empezamos la clase copiando dibujos de Giacometti que nos pusieron los profesores en la pizarra; dibujos que ocupan todo el papel a base de líneas, son tanteos rápidos que hay que hacer mirando al modelo y a tu cuaderno casi al mismo tiempo: Analizando la manera de dibujar del artista te das cuenta que no son líneas que repasan el contorno, sino que comienza con un pequeño tanteo para situar el modelo en el papel y a a partir de ahí ir construyendo el dibujo y corrigiendo lo que uno va haciendo hasta conseguir el dibujo deseado.
Primero practicamos con unos dibujos de la pizarra:

La segunda parte consistió en dividirnos en grupos de 5 personas y que uno de ellos hiciese de modelo para que los demás le dibujasen al estilo de Giacometti, hicimos dibujos en 10 minutos en 5 e incluso en 1 minuto. 

Fue una clase muy entretenida y diferente, me gustó la idea de practicar el dibujo a mano, para poder enfrentarnos al miedo del papel en blanco que casi todo el mundo tiene.