El Sincronismo en Blanco y Negro

Continuamos la temática de la clase anterior, pero esta vez, utilizando un nuevo material, un listón de manera; lo utilizamos para marcar la lineas compositivas del cuadro y que estas quedasen rectas y perfectas. Tras haber realizado este mismo cuadro en la clase anterior, ya tienes mas práctica a la hora de enfrentarte de nuevo a este dibujo y por ello a la vez se te hace menos cuesta arriba.
Basándonos en el mismo cuadro, el cual muestro a continuación, y en el que además el artista utilizo el termino de sincronismo abstracto para crear siluetas utilizando las distintas escalas del color además de usar la intensidad, creando así transparencias, algo que caracteriza a este cuadro.

Sobre papel negro, con carboncillo, barra chunky y el listón de madera comenzamos a organizar las lineas compositivas, en el trabajo también tenían que aparecer las transparencias tan características del cuadro, por ello el gris es muy importante que aparezca. Jugando con los dos colores llegamos a un resultado:

Giacometti- Stanton Macdonald-Wright

Comenzamos la novena semana del curso, con una nueva técnica de dibujo al estilo de Giacometti; este artista realizaba bocetos usando simplemente papel y boli. Se trata de perder el miedo a dibujar, aquí no importa si lo vamos a hacer bien o mal ya que el estilo de Giacometti es un poco especial; son dibujos a base de líneas y realizados sin levantar el boli del papel, por lo que se va formando poco a poco pasando el boli muchas veces por el mismo sitio para al final lograr la forma que estás buscando.

En esta clase los profesores hicieron una demo de cómo se hacían este tipo de dibujos y a continuación nos pusieron unas imágenes en la pizarra para que pudiésemos copiarlas. Los dibujos que surgían de la trama de líneas tenías un aire a los garabatos que estuvimos haciendo los primeros días pero esta vez con forma.

Este ejercicio me ha resultado bastante interesante y divertido al mismo tiempo, es una manera de dibujar que nunca me había planteado hacer, que te ayuda a perder el miedo al papel en blanco y a soltar la mano.

  

Pero esta clase no se quedó simplemente en Giacometti, sino que también realizamos otro trabajo distinto inspirándonos en un pintor estadounidense llamado Stanton Macdonald-Wright, basándonos en su cuadro:

Se trata de un cuadro bastante geométrico como se puede apreciar, aunque el cuadro este a color nosotros lo hemos realizado en blanco y negro para potenciar el contraste luz-sombra con una trama principal de líneas en blanco y negro; a su vez tiene una transparencia causada por pasar el trapo sobre el dibujo varias veces creando esa sensación, y finalmente rematando las zonas de luces y sombras para hacerlas destacar sobre el papel.

Semana 8. Trabajo de fin de semana

Para finalizar el bloque de trabajo sobre el cuadro de Rubens " El Rapto de las Hijas de Leucipo" realizamos un collague imitando del estilo de Henry Matisse. Se trata de llegar a la simplificación del cuadro, a conseguir un efecto más figurativo, la finalidad de este trabajo era darse cuenta del aspecto abstracto dentro de lo figurativo. Este aspecto abstracto se puede hacer ver haciendo hincapié en las tramas de lineas determinadas por las figuras del collague, realizando así las tramas. Guiándonos por este cuadro de matisse creamos nuestro collague:

Mi collague:

El rapto de las hijas de Leucipo, Rubens

Para este trabajo continuamos trabajando sobre el cuadro de Rubens, El rapto de las hijas de Leucipo; esta vez se trata de hacer un poco lo que hicimos el dia anterior pero esta vez dividimos el trabajo en cuatro partes claramente marcadas:

La primera se trata en crear una y exclusivamente la sensación de movimiento en el papel a través de brochazos rápidos y con forma, que a su vez crean una unidad; en este primer acercamiento al cuadro se mezclan los colores y empiezan a aparecer las sombras del dibujo ligeramente marcadas.

En la segunda parte se trata de copiar las líneas compositivas del dibujo, con la fotocopia del cuadro como guía en una mano y la barra chunky en la otra, ya que destaca sobre la gama de colores que tenemos actualmente en el papel.

En el paso anterior se trataba de un primer acercamiento, pero como es normal las primeras veces que se hace algo no suele salir bien por lo que la tercer parte se trata de arreglar la trama de líneas que habíamos hecho con la barra chunky, pero esta vez con un color que destaque aun más en mi caso he elegido el color amarillo; no solo se trataba de arreglar la trama de líneas, sino también de ajustarse al formato del cuadro en la fotocopia que teníamos como referencia.

Y por último, el paso final consistía en añadirle sombras y colores al dibujo usando como referencia la trama de líneas hecha anteriormente; siempre teniendo en cuenta el aspecto figurativo y abstracto del cuadro.

Semana 7. Trabajo de fin de semana

Al igual que hemos estado haciendo estas últimas semanas, trabajaremos sobre el cuadro de "El Rapto de las Hijas de Leucipo" de Rubens y con las tramas de líneas. Buscamos la estructura organizativa del cuadro, para lograr que en él la composición quede más simplificada buscando la relación entre las partes y el todo. Para analizar el cuadro utilizamos colores para distinguir diferentes vistas, así para conseguir atrapar el movimiento del cuadro.

La Oración en el Huerto de El Greco

Para este fin de semana, volvemos a repetir la misma idea que en el anterior, pero esta vez basándonos en otro artista como es El Greco, pintor que en su época no fue comprendido. En cambio ahora está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental. Esta alta consideración es reciente y se ha ido formando en los últimos cien años, cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte, en que llegó a considerarse un pintor excéntrico y marginal en la historia del arte  Ha sido muy entretenido hacer este collague, ya que podía utilizar el material que quisiese y ha dado lugar a que me va

ya soltando un poco más, aunque no ha dado lugar a lo que en principio tenía pensando.

La primera parte del ejercicio consistía en hacer un boceto de las tramas más importantes del dibujo.

La segunda ya es el collague que he realizado. Y el cuadro en el cual nos hemos basado

Lineas Estructurales del cuadro: La Oración en el Huerto

Para poder organizar un cuadro, hay que saber hallar sus lineas compositivas, las que organizan el espacio y los lugares donde cada cosa esta situada. Y de esto trata la clase de hoy, de realizar bocetos de los lineas estructurales del cuadro del Greco, La Oración en el Huerto, de diferentes colores incluso solo con el color blanco, lo hicimos sobre papel negro ya que creaban un contraste muy fuerte entre las lineas y el fondo. Los bocetos que realice son los siguientes:

Andrea Mantegna

Continuamos con la misma idea de la semana pasada, tramas que generan figuras y que además salen de un cuadro de un artista como Andrea Mantegna. Se trata de convertir un cuadro de este artista en uno abstracto como los de Kandinsky. Con un esquema previo que habíamos hecho en la pizarra guiados por el profesor, comenzamos la clase usando unas técnicas secas como son los pasteles que permiten mucho tipos de trama, como las de blanco y negro del primer dibujo, o el difuminado y la mezcla de colores del segundo.

Pero como no pudimos terminar el dibujo el jueves, el viernes nos dejaron terminarlo y rematarlo, tomando como ejemplos algunos dibujos de otros alumnos, donde se podían percibir que había unas tramas mas marcadas que otras que se mezclaban con las zonas definidas. 

Collague Abstracto

Para este fin de semana, basandonos en el formato de los dibujos hechos en clase como las lineas que se entrecruzan pero pero sin formar islas, el degradado de los colores...etc, Inspirandonos como en la semana pasada en el cuadro de Andrea Mantegna, la oracion en el huerto, hacemos un collague basandonos en ese mismo cuadro y en otros de Kandinsky.

OBRAS DE WASSILY KANDINSKY

LA ORACIÓN EN EL HUERTO DE ANDREA MANTEGNA

MI COLLAGUE

Esta semana trabajaremos sobre un cuadro de Andrea Mantegna llamado "la Oración en el Huerto", de este cuadro sacaremos sus esencia y lo simplificaremos al máximo para sacar de él un cuadro abstracto, para ello nos basaremos en las obras de Wassily Kandinsky, un pintor ruso precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, el cual a base de una base de tramas para después ir metiendo el color creando figuras abstractas. También vimos obras del propio Andrea Mantegna, de Frank Stella y de Monet. A parte de ellos también estaban Bernard Dubuffet, cuya pintura se caracteriza especialmente por ser en tres dimensiones. Además de estos artistas, también había que inspirarse en exposiciones a gran escala, donde el cuerpo es el principal protagonista, creadas por Ernesto Neto; tanta ha sido su influencia que otros artistas como Toshiko Horiuchi le imitan.

Por lo tanto, la clase del jueves y del viernes consistió en crear un dibujo a base tramas y colores pastel teniendo en mente el estilo de Kandinsky.