Trabajo de fin de semana 4

Para este fin de semana, la tarea era completar las acuarelas que nos mandaron para el fin de semana anterior. Al igual que hemos estado haciendo hasta ahora, la base de los dibujos es una mezcla aguada de colores, y luego después de dejarlo secar, empezamos con los detalles usando pinceles más finos

Agua y Pilot

El objetivo de la clase de hoy, era elaborar apuntes rápidos al igual que hicimos en la primera clase de ayer, solo que esta vez lo haríamos a bolígrafo para lo que sucediese después. Comenzamos con lineas rápidas por todo el papel al estilo Giacometti, insistiendo en unas zonas más que otras para marcar las sombras del terreno. Todo ello fijándonos en una foto del Acrópolis proyectada en la pantalla.

A continuación mediante brochazos de agua, fuimos destacando aún más las sombras del dibujo, el agua hizo que el pilot se difuminase para dar unidad al conjunto.

Este fue el primer intento:

Como no salió como lo esperado, repetimos el proceso. Este ejercicio se trataba de hacer hincapié en las luces y las sombras. Las luces deberían ser el blanco del papel, y las sombras la masa de lineas.

También hicimos otro intento con otra fotografía del Acrópolis pero esta vez más de cerca.

También introduje color para destacar más las zonas de luz.

Esta técnica es bastante rápida y cómoda, y me ha hecho ver que el agua puede realizar varias funciones y que bien utilizada puede dar mucho carácter a un dibujo. 

Turner y el Acrópolis con Acuarelas

En la clase de hoy volvimos a inspirarnos en el cuadro de Turner, por ello aunque no utilizamos los pinceles ni las acuarelas, elaboramos unos rápidos bocetos del cuadro.

Esto mismo hicimos con otros dos paisajes:

Estos primeros bocetos nos servirán para el trabajo con acuarelas que vamos a realizar a continuación.

Después haciendo uso de la paletina, como elemento fundamental para dar brochazos en horizontal y en vertical, volviendo al cuadro de Turner fuimos elaborando un dibujo con acuarelas destacando la marca que deja la paletina en él

Fuimos elaborándolo a través de varias capas que íbamos dejando secar

Casi al mismo tiempo, dibujamos un nuevo paisaje: El Acrópolis de Atenas. Con los mismo brochazos que en le dibujo anterior fue surgiendo poco a poco el Acropolis

Trabajo de fin de semana 3

Para este fin de semana seguimos con esta nueva técnica: las acuarelas; por ellos nuestros profesores nos dieron a elegir entre seis acuarelas diferentes para que eligiésemos tres de ellas. 

El motivo por el cual elegí estas tres acuarelas fue porque se parecían mucho a lo que habíamos estado trabajando en clase y la idea de perfeccionarlo me parecía interesante, por lo cual me adentré en ellas y este fue el resultado:

Emil Nolde y Sosthene Weis

En toda una paleta de colores, los colores primarios son los mas importantes, ya que a partir de ellos se forman todos los demás, por ello cuando vayamos a dibujar son los únicos que no deben faltarnos para así poder conseguir la mayor cantidad de colores posibles a través de sus mezclas.

Los colores se clasifican de tal manera:

Los cálidos: amarillo cadmio, azul ultramar y rojo bermellón

Los fríos como el carmín y el amarillo limón.

Antes de empezar a trabajar, nos pidieron que elaborásemos una paleta de colores con todos los que tuviésemos, para comprobar como se comportan en el papel y el color que adquieren cuando tienen más o menos cantidad de agua.

Una vez elaborado la paleta de colores, hicimos lo mismo que la clase anterior solo que con distintos cuadros e imitando a otro gran artista, Sosthene Weis.

Unidad y Color

Hoy comenzamos con una nueva técnica que no habíamos utilizado hasta ahora en clase: La acuarela.

Pasamos al papel tamaño DIN A4, a los pinceles y a los charcos de agua, principal protagonista en la clase de hoy. Imitando al pintor expresionista Emil Nolde, dejamos que los colores se mezclasen en el papel como si fuesen charcos de agua, para conseguir este efecto había que encharcar el papel antes de meter el pincel con color.

Trabajo de fin de semana 2

Este trabajo de fin de semana consistía en realizar una maqueta más racional y objetiva que la del anterior fin de semana, considerando el lugar como una serie de terrazas, destacando las curvas de nivel con las que habíamos trabajado en clase, acercándonos así a la mentalidad que tendría un arquitecto cuando se le presenta una ciudad, en ella también había que representar las irregularidades del terreno.

Utilice cartón pluma en toda la maqueta, dándole así unidad al conjunto en cuanto al color, diferenciándose solamente por su altura.

Pensando como arquitectos

Para pensar como arquitectos, hay que hacerlo en alzado, sección y planta. Para así conseguir movernos por el espacio y además es el primer pasado para la representación en 3D. Antes de realizar los dibujos de hoy, nuestro profesor Fernando nos dio una explicación sobre las curvas de nivel para así introducirnos en el ejercicio.

Bocetos previos:

A Continuación, con la idea de curvas de nivel en la cabeza, realizamos la planta y el alzado de nuestra maqueta, haciendo hincapié en los colores y volúmenes, pero sobretodo en el color que realzan las diferentes partes que queremos unir o separar.

Realizamos dos trabajos:

Inspiración en la maqueta

Seguimos con la temática de Turner y su cuadro, con el trabajo de fin de semana como objeto principal, deberíamos inspirarnos en él para realizar, ya que en el dibujo podemos expresar nuestra idea de ciudad de Turner. En este dibujo respetaremos las sombras, los reflejos y el cáracter que expresamos en la maqueta

Trabajo de fin de semana 1

El primer trabajo de fin de semana consistía en elaborar una maqueta en la que intentabamos materializar el mundo del cuadro de Turner, sumergiendonos más en él que en las anteriores intervenciones. Tenía que ser un espacio habitable, en el que nos hiciesemos pequeñitos y pudiesemos caminar por él.

Antes de empezar con las tres dimensiones, hice unos planos ( planta, sección y alzado) para ver como sería mi maqueta.

Tras esto, había que pensar en los materiales, las medidas y en la concepción del trabajo. Para elaborar este pequeño proyecto conviene pensar en todos los aspectos que Turner quiso tener en su cuadro ya que es nuestra inspiración y nunca hay que perderlo de vista.

Para elaborar la maqueta utilice varios materiales, para crear el efecto de reflejo la base es de cartulina espejo imitando así el agua. Para elaborar los distintos volúmenes que observé en el cuadro utilice plastilina de colores, los volúmenes importantes los corte con poliespan y luego los pinte.

Este fue el resultado:

TURNER

Siguiendo con el tema del día anterior, el objetivo era llegar a ese carácter y a esa precisión con la que Turner había inundado el cuadro, con lo cual había que conseguir este carácter en el cuadro de hoy. En el cuadro se observan dos grandes grupos de colores, en primer plano tenemos colores cálidos que invitan al observador a introducirse en el espacio; en segundo plano los colores son más fríos e indican lejanía además de que el espacio esta más difuminada en comparación con el primer plano del puerto; y el último plano se encuentra esa luz casi blanca que le da continuidad al espacio. 

A continuación, estos colores y la secuencias de planos fueron reflejados en el trabajo de hoy.

A HARBOUR WITH A TOWN AND FORTRESS, TURNER

Iniciamos el curso de DAI 2 con un cuadro de William Turner, que a través de su carácter romántico podemos percibir el aspecto entre lo real y lo ficticio del cuadro. Como arquitectos deberíamos ser capaces de entrar en el cuadro e imaginarnos un recorrido por él, imaginando así lo que ocurre en el cuadro ya que es físicamente imposible.

El cuadro planteado era: A Harbour with a Town and Fortress

Empezamos analizando el cuadro, tomándonos nuestro tiempo para observar que ocurre en él; se ve un gran castillo encima de una montaña mas difuminado que el puerto que se encuentra en la parte inferior, por lo que ya sabemos que esa fortaleza se encuentra más alejada del punto de vista del artista. Los volúmenes están bastante difuminados entre sí por lo que le da una sensación del ligereza al cuadro. El canal del medio y el cielo son uno mismo y enmarcan aún más los distintos volúmenes del dibujo.

Tras este análisis atacamos el papel y empezamos a dibujar, consiguiendo este resultado: